jueves, 31 de marzo de 2016

Velos – aproximaciones: Sobre la propuesta de Michal Mozolewski

Seducciones de la forma.
Es más sencillo negar desde la belleza. Y así provocar. Más aún si se explota el signo al género: Ellas – lo que son; ellos – lo que hacen. Al caso – sobre elección  ilusión de potencial desplazamiento con respecto al objeto del deseo. De modo que Michal Mozolewski nos provoca...
Damas del otro lado del velo – a la medida de la emoción que encarnan – inalcanzables, y así, perpetuamente anheladas; y hombres cegados en pos de algo tan elevado, quizá, como la pasión, el misterio aquel que guardan ellas.
Así personalidad – otredad – soledad e – identidad... Por ejemplo.
– Hay más...




Violencia:
– Casi de inmediato, la pregunta – y a completar el cuadro (según cada interpretación) tentados – apresuradamente – vértigo y aturdimiento – como arrastrados a tratar de develar el motivo – ojo – también en la distorsión misma, que completa la fragua de la condición – en signo...




Desde la suspensión de la acción, más bien en la configuración plena del gesto, la imagen que se rasga, tienta: Los labios sellados a la luz, mientras los ojos...
– provocación del sentido.
Adelante, alrededor – como una flama  movimiento, vida también;
para tal efecto, surge fácilmente la palabra energía...




Mas resulta claro que la fuente del fenómeno obstructor no está en los ojos de ellas, de ellos; es en cambio como la materialización de – un animus mayor; por una cuestión que a ellos mismos, les excede, y
que arde y los envuelve...




Entre los cuatro lados cada vez, por esa sustancia – sensación de encapsulamiento. De tan claro apartamiento  la tentación.
En los cuerpos, ofrenda. La danza de cada uno  clara disposición a un ritmo y una melodía  de cortejo egoísta, refuerza – nuestra exclusión...
Como fieras del otro lado de las rejas, fieras inspiradas
 El mismo espíritu  llama, pero – niega comulgar.






De los tonos en una sola gama a la combinación de colores – densidad. Profundidad, sí, pero más todavía: sustancia  a la vez atmósfera, que tienta a creer, corresponde a una condición afectiva.

Otro asunto:
Cuestionamiento por refracción – Las preguntas respecto a los sujetos retratados precipitan a un juego nuevo de cuestiones: ¿Qué de nosotros penetra la sustancia y nos lleva a quedarnos fijos a la imagen, sentirnos próximos acaso (!) a desentrañar el corazón del asunto? ¿Qué se nos queda afuera, nos golpea de vuelta? ¿Qué de todo es mera ilusión..., – qué no?






Identidad...
Y entonces conviene recordar: Es sencillo negar desde la belleza, en tanto / cuanto  consciencia de esta. He aquí la verdadera complejidad.

La disposición se crea aquí desde el más evidente de los encantos: con la elección de las y los modelos – no hay mayor misterio. Más bien, surgen pronto las referencias de preferencias propias a ciertas épocas – la paleta dice lo propio en el mismo sentido: años de psicodelia y otros de sensualidad plástica, posteriores.




Pero, al cabo, la cuestión, que permanece – felizmente – en la evasión, en lo que arde– se eleva como perfume, crea los efectos de brillo a la luz de – nuestra mirada...




No obstante, también  los esmeros de la forma que sacrifican el interés (auténtico fondo), por destacar la textura a un mensaje que sin faz – encarnación, no se basta en las volutas... y nos dice apenas del puso en el afán: todo de nuestro lado, lejos los fondos que amplifican esas preguntas importantes...




La respuesta – un eco. El lenguaje, ocioso.
Y, sin embargo, dialogamos – cortesía de Michal...


lunes, 21 de marzo de 2016

De brillante relojería – y terror: Sobre el videoclip de Pursuit, de Gesaffelstein

La marcha. El impulso. Tiempo al compás machacante. De modo que el ritmo, parece, varía apenas y resulta más bien en medida – cuenta regresiva, casi, a la presentación de los elementos – Secuencia, y amenaza.
Una exposición.
¡Museo! ¡Historia!
Pretendida demostración – Juego bárbaro...
Ilusión de realización.
Fleur & Manu han compuesto para el tema de Gesaffelstein, han tejido con Pursuit  un espectáculo atronador...



De
la pareja "angélica" – pose
y, luego, la toma de una posición
al podio oscuro y brillante de ángulos inconmovibles:
La forma,
para el paso a continuación:
Galería (en que contempla la inocente de espaldas,
y brilla el metal de la mano
– tomar, prender, moler,
golpear.)
               La secuencia – cuadros enteros, complejos  pretende sacudir, y lo logra.
La riqueza de las imágenes, una tras otra – culto, cien veces, a la forma – refiere como entre ecos de la marcha por la galería, decenas de signos de un amplio pero reconocible lenguaje.




Surge el término estándar. Implica
– suficientemente conocido,
– suficientemente abierto / ambiguo, para diversificar el uso e interpretación: para acoger reformas... nada más hasta – la necesidad del cambio cualitativo.
– Límites. – Orden. Aceptación. Rendición.
Disciplina.
Repetición.
– Protocolo. Ceremonia. Tradición.
Para ir de vuelta a la mano del hombre: Instrumento.
Control – también de – lo natural: medida, proporción
– Canon (!)...




... Imposición.

(A lo que – reacción, humana – la violencia
que acusa




– Hemos de darnos cuenta que a la agresión [única expresa en toda la secuencia], corresponde – oído – el lamento de la máquina – inocente (?)

De modo que nos vemos encarados
y nuestra posición, más bien el espacio que nos toca – tocado, según la perspectiva propia de la pesadilla.

Un instante nada más...
Luego, vuelta a la carga, las armas  elegante cuerpo dispuesto a volar, a atravesar el espacio y llevarnos lejos de donde los pies nos obligarían, entre tanto minuto muerto, con el pulso de la sangre, a pensarnos complejos, frágiles y nada inmortales, andando (quizá en el campo, rodeados de un espíritu mayor de veras  en el rumor de hojas, al brillo de lomos de río,
ergo – dudando...).

Por eso, mejor, medir también a las hordas (!).




La aparición ordenada  disposición  nos lleva – linealidad – a tejer la razón. La causalidad, conforme está planteado el juego, solo puede ser siniestra
– funciona evocando nuestras propias nociones de Historia, masa, poder, moda y orden, entre otras, enfrentándolas  provocada la aprensión – a nuestra inclinación por lo que aquí – no aparece, y de pronto, digamos  siguiendo la brutal mofa , anhelamos.
Escapar de / a la rigidez
– al destino – si lo tramara completo el hombre (?).
Y al diablo la sofisticación...


Lo regio y monumental no es – lo vivo.
El cuestionamiento, aquí  en la reacción. Salvo para quienes, en efecto, resulte seductor creerle alma a los relojes y espíritu a las placas y medallas, a quienes los himnos lleven a admirar a las masas más allá de los coros, y ayunar frente a los pobres, esperando inspirar...




Mucho más que un simple artefacto, ciertamente.
(Sobra decir de razas y otras aberraciones aludidas...)
Una provocación, terrible, fuera de toda cuenta  compás...

Ojo: Las calaveras pueden parecer perplejas, pero si dan testimonio de algo es sin voz.
Yacen – prueba.


jueves, 17 de marzo de 2016

Voces – canto; imagen y signo: Diálogo con Laura V. Alonso

Voces. Imágenes
 también – o en vez, como punto de partida.
Iba de eso, sin citar para – inter  meta-texto...
Poundemonium, de Julián Ríos, comentamos. ¿Que si de uno u otro género? No, eso nadie lo dijo; sí que había que pegarle el ojo – y, pues – su música.
El gusto con Laura V. Alonso...


(Presto el día – sin horas ...
Una comida. Y es que entran a tallar todos los sentidos [!].
Nuestras cuestiones entre el rodar de quehaceres, nunca a la deriva...)

Escuchar para ver, de alguna forma, para ver lo que se forma, detrás de o con  los sonidos. La imagen parte de ellos más que de una imagen en sí. Si habláramos de écfrasis, sería a partir de lo escuchado. Pero no; no es nítida. Cercana a una borradura, una discontinuidad, sin solapes. Me gustan los vacíos. Los vacíos que abren el sentido. La cesura, la elipsis, los fallos, los saltos entre los movimientos del texto. También su velocidad. Por ejemplo, una charla en un ómnibus. De pronto, tenés que bajar tú, o quienes conversan. Algo no se completa, queda por algún lado..., suelto. Nacen posibilidades, y también amputaciones. Desearía captar, capturar.

Capturar... como con las fotografías... – Curioso...
Convendría, a lo mejor, revisar eso de imagen. Porque el sentido de esta radica en el silencio, o el sonido, el ruido que le es propio al objeto, al fenómeno, al sentir: Lo que no se dice.
Y conviene recordar también que el uso del lenguaje implica por sí mismo una interpretación Somos nuestra semántica. De modo que las palabras son instrumentos de aproximación – al sentido... acaso de la imagen – encarnación de este...

Trabajo con el lenguaje. Esos residuos, interrumpidos, sólo me devuelven palabras; palabras que se ensamblan y se presentan bajo una especie de trance “imago-musical”. Palabras y el sonido de las palabras. Eso conforma para mí la imagen. Guardan una cadencia. Es casi como una composición musical. También voces que vienen de otros textos conversan, aparecen cuando estás escribiendo. Te interpelan. No siempre fui así de consciente de lo elaborado. Fue obra del mismo proceso.

Aproximaciones:
– De una parte, tentar, digamos, el sentido – con palabras, que acuden cuando nuestra consciencia teje naturalmente con ellas, si bien no de modo exclusivo. Sensibilidad de ese tipo, claro – Disposición; y trabajo, además, si de veras se quiere...
– De otro, dar por reales las figuraciones de las propias palabras y considerar la música posible de estas  la realidad – o acaso, el sentido naturalmente inalcanzable.


Arte  artificio, sí. Mas su impulso primordial, que condiciona el esmero artesanal es comunicar.
Decir expresar equivale apenas a dar con mitad de ecuación. Baste decir que hacerlo sirve de ejemplo a la diferenciación entre autonomía y autosuficiencia... Deriva en la diferenciación entre aprovechamiento de la tradición por un auténtico decir – dar, sin reparos en géneros o corrientes, y el afán de rebeldía – lo que por su parte se presta como ejemplo a la diferenciación entre pretensiones de revolucionarios... y revoltosos.

Creo que los géneros han sufrido una contaminación mutua. Si bien hay quienes trabajan con una frontera bien clara, delimitada, yo no estoy interesada en esa apuesta. El proceso de mi propia escritura, y sobre todo la lectura, ha dado cuenta de que hay textos que no son ni poemas ni novelas ni ensayos. Libros que no pueden contenerse en una definición clara, que se desbordan de esos límites. Explotan – y exploran  recursos de todo tipo. Alguien por ahí ha dicho que ya no podemos insistir en una escritura que se ciña a una ubicación precisa. Pero, más que un imperativo foráneo, a ello se llega desde y con el hacer. De ahí surgen los indicadores o mojones.

Categorías, a menudo pedagogía...
Están, sin embargo, como bien dices, otras utilidades.

La escritura es un laboratorio constante. Un laboratorio como los de aquellos juegos de caja de la infancia (no sé si existen aún) de químico principiante. Es algo lúdico. Los que juegan saben que jugar es algo serio y no por eso dejan de jugar. Cada libro es una aventura que se atiende como si se estuviera en un terreno hostil. Y no siempre respondemos de igual manera a una experiencia de ese tipo. No alcanza con lo estable. Siempre estamos como al tanteo. Imposible, desde este ángulo de la cuestión, no excederse a tal o cual género.

Proceso de aprendizaje.
Claves: – problema – cuestionamiento.
El enfrentamiento que de todas maneras viene a darse, la lucha por la aproximación, depende del terreno inexplorado previamente – primero en uno mismo... En tal sentido, la inquietud permanente resulta indicador saludable. No se trata de andar precisamente "a la caza" de lestrigones y de cíclopes, del fiero Poseidón*; se requiere de una consciencia – capaz de aceptar la propia cuestión, y de penetrar en y a través de ella.
Ergo...: Lenguaje – instrumento...
La capacidad por conservar el control de uno mismo, procurar mantener cuando no un plan, sí, al menos, una pauta elemental de entre varias otras que posiblemente queden en el camino, traicionadas – y ofrecer algo de veras nuevo – Disciplina.
Aunque pretendamos trascendencia, la propia tradición y hasta el adolescente impulso tuerto a por ruptura determinan ciertos márgenes, y referencias. Al cabo se trata de diálogo.
– Ahí, la crítica.

Mi trabajo no ha estado demasiado bajo la lupa, salvo por breves reseñas, comentarios o presentaciones. Por años hubo silencio. Hoy me doy cuenta que es una bendición. Digo, al final, es liberador. Perseguís con más fuerza el riesgo. A veces te acordás y parece que no existieran tus libros. Por momentos, es así. Pero cuando el silencio externo se volvió regla, comprobé finalmente aquello que se repite como lugar común: se escribe para nadie. Y “nadie” es una hipótesis de lector potencial, que a su vez es una ficción creada por una. Después de todo, no está mal. Es una prueba para quien escribe. Empecinarse, seguir, no detenerse, no distraerse. Tener como crítica un criterio personal que se va elaborando con la misma escritura. Ensayar hipótesis y discursos propios. Curiosear en el proceso y elaborar una trama de él. Tachar tantas veces como sea necesario. Autodestruirse para despejar zonas desconocidas. Destituirse y aceptar esa destitución.


Nadie mejor que una como amo para sacudir con las palabras y esclavo para volver al silencio. Soy de las que prefieren, como punto de partida y de llegada, las dudas, las preguntas. No me interesa arribar a una solución definitiva en la escritura. Dejaría de importarme lo más apasionante que provee: la búsqueda. No deseo conformar un aparatito que funcione para toda ocasión y/o para confortar a cierta clase de lectores. Escribo lo que puedo y lo que puedo es lo que escribo y vuelvo a escribir, pero de otra manera. La escritura siempre es obsesiva y casi nunca produce textos interesantes cuando se arrellana en la autocomplacencia.

Repudio a la sola insinuación de – esa caricia (!): prioridad a la forma en tanto piel gruesa sin gracia..., que aparta de la verdadera pulpa, el hueso y la médula y el nervio  todo lo que esconde...
Una lástima en este caso, la torpe acumulación  exceso en el consumo de chatarra, la mala digestión de buenos platos  por tragar demasiado aprisa, o combinar mal o mecer más de la cuenta entre las babas, con un gesto de altas consideraciones; en fin...

Sé que la escritura es mi lugar. Una forma de diferenciarme de la pseudo diversidad contemporánea, bastante homogénea. Eso la define como mi vocación, a la que tardé en llegar por cierto temor y no sin razón: abrís esa puerta de vez en cuando lo hacía  y todo tu proyecto de vida se suponía que era tu proyecto –: queda de lado. Y así fue; no fácil..., y no lo es todavía. Se relacionó a cierta debacle de mi vida y fue parte de ella... Aún hoy, congeniar el mundo, digamos, productivo, el mundo de la utilidad, el del trabajo, con el mundo de la escritura, me produce profunda angustia e indecisiones que no cesan. No soy una persona muy funcional con el “afuera”. Cada vez más taciturna, más silenciosa. Necesitada de silencio para escuchar y escribir, y de escribir para volver al silencio. Es un círculo vicioso, altamente inútil en un mundo de producción capitalista, pero altamente edificante para mí.

Entrega, no sacrificio...
Acaso esa vuelta al silencio – por no poder ofrecer más en el rumbo elegido, acabado el momento  entrega a la propia cuestión. De vuelta ya al compás de los ciclos breves  engranajes de pasos que se suceden,
mientras carga, se inflama la onda.

Nos nutren – las otras voces, los signos de los mayores.

Libros y revistas fueron mi de sobrellevar situaciones difíciles. Algo un tanto complejo. Es cierto que cuando uno hizo elecciones conscientes sobre la escritura fue porque vivió ciertos episodios de lectura que le fueron singulares. Por ejemplo, la llegada de Vallejo, en la adolescencia, a través de las clases de literatura del liceo... La forma en la que Vallejo experimentó con el lenguaje. Muchos años después, me sucedió también con Celan. Ese retorcimiento de la lengua, porque las palabras nunca alcanzan (algo que está entre mis obsesiones preferidas). A veces sólo queda el gruñido, el balbuceo.
También le debo mucho a Amanda Berenguer, poeta uruguaya que nunca se quedó quieta, que siempre “jugó” en cada libro. Desde la poesía gráfica al formato poema más tradicional, no le hizo asco a nada. Ni siquiera con los temas que elegía. Todo resultaba materia poética para ella. Investigaba y escribía. Era una exploradora. Por otro lado, tengo una extraña afinidad con la poesía de Selva Casal, también uruguaya. Se podría decir que la obra de Selva, en su conjunto, es un largo poema. Pero lo impactante es el derramamiento de la voz de Selva y el trabajo con el oxímoron. La fuerza que tienen sus poemas, en donde no existen puntuaciones, prácticamente. Vitalidad hecha escritura, como si viviera en un completo éxtasis. Me gusta la velocidad de ventarrón. Pulveriza. Y no puedo dejar de mencionar toda esa experiencia latinoamericana que fue el neobarroso, al decir de Perlongher. El papel preponderante del lenguaje.

***

Por medio, música..., frases, (más) imágenes, texturas – aromas,
más – a que no corresponde etcétera 
sumando para el momento del silencio.
Café. – Paseo.
Terreno arrebatado a la cotidianidad. (Y la conciencia de esto marca como humedad, moho, un tanto, los muros en torno al silencio.
que Laura – necesitas,
y lo dices con voz serena, además, entre risas.)
Esta es otra melodía – de armar tejiendo entre los acordes de lo que viene y se va – entre casa, taller y calle...
Más café. Humo. Poner otro disco. Sin soltar la tinta.

Creo que la música ha hecho lo suyo de forma, digamos, azarosa. No ejecuto ningún instrumento. Dos años de guitarra y de solfeo, pero fue hace años, y ya nada queda de aquello. Sin embargo, atiendo el estado interno que me producen las melodías. Si es en una canción, suelo darme a la relación entre música y letra. Cómo esa relación se internaliza en mí. Sobre todo porque allí acontece algo que podríamos denominar como “imago-musical”.

En dinámica, también ritmo, proporción geometría...

Sé que mi escritura está surcada de posiciones, de direcciones, de tamaños y/o escalas. De objetos en movimiento. Quizás acá es donde hace su entrada el cine; para mí... y para la arquitectura.
De unos años a esta parte, trabajar en la historia del paisaje y ahondar en categorías estéticas, en relaciones entre paisaje y cultura ha dado lo suyo. Intento llegar a la escritura como se llega a un paisaje: por sus ritmos y sus elementos. Esa transferencia que se produce en relación al paisaje: olores, formas, ruidos, construcciones, tráfico, vacío. La posición, delimitación de uno mismo, que refiere a la elección y por esta, habla del mundo... de forma potencial.


Potencia, elección  determinación. Por ende – renuncia. Alternativa  ventura y error – e historia y experiencia... en esa suerte que es el propio andar.
La tragedia con su origen en la arbitrariedad – simple; los grandes hallazgos en la sencillez de la determinación  por caminos complejos, no complicados...

Cómo se relaciona la escritura con el fracaso. No medido con la externalidad, sino como cualidad intrínseca; como hallazgo del proceso. Hay un texto de Blanchot sobre Henry James al respecto que es muy ilustrativo. James, en sus diarios, trazaba planes y proyectos para sus novelas. Blanchot ensaya, al comparar lo programado con la obra, el salto cualitativo en el desvío de la premeditación. Aquello que se había prefigurado aborta, se deforma; es otra obra, distinta al deseo original. Es puro deseo, no cautivo por las hipótesis de partida. Me interesa esa imprevisibilidad porque se relaciona con la cualidad del fracaso. Una suerte de arquitectura cambiante que es condición del propio andar de la escritura, de estar alerta a este. Estoy tantísimo enroscada con esto hace tiempo.

La tarde se disuelve, quizá directamente en día...: – uno hace la noche.
Y pregunto  visión...

Un ilustre vertedero. La Literatura es un residuo más de la cultura..., con cualidad de reciclable.

Podríamos abordar ahora Larva, de Ríos...


* Paráfrasis de dos versos de Ítaca, de Konstantinos Kavafis.


miércoles, 16 de marzo de 2016

Rumbos fértiles: Sobre la propuesta de Alison Scarpulla

El bosque – fertilidad, y complejidad.
Magia, también – de fuertes perfumes.
Algunos lugares comunes:
– El hombre lo desafía y atraviesa, lo conquista aprovechando claros, abriendo los propios, destruyendo – para construir (!).
– La mujer, por su parte, viva o no en él, lo comprende, aún si apenas es consciente de ello. Comparte, en cierta forma, un espíritu común...
– Amazonas.
– Hechiceras – brujas.
Alison Scarpulla refiere mucho más...



Podemos abordar la luz, esta vez no solamente como tema. Podemos contemplar la imagen toda, desde la sustancia misma que al caso nos envuelve, dejándonos – a ella.
Alison realiza la invitación a través del tono, de una calidez vaporosa – Propone siempre camino – seguir una fuente con la garantía de ver conservada la perspectiva: abierta una región entera en que dicha luz no se va con el día, sino que lo hace, de hora inmortal.




Sabemos – es una ilusión.
Sostener el día. Sostener la luz. Pero tentarnos a tomarla nosotros es otro asunto.




También  la cuestión:
 incidir en el lugar común (a través, quizá también, de tonos comunes a esa pretensión melancólica)
–  nutrir de veras una imagen más universal, con los matices propios de una visión fácilmente diferenciable.
Como Guy Aroch  culto psicalíptico – en la fotografía llamada de moda, como Alesia Gudkova – penetración dolorosa e iluminadora – en el paisaje urbano intimista,
– Allison  en el romance de una época – su propio fuego (!).






Rock. No solo por cuestión de atmósfera – época.
Evocación  sueño apresurado, a menudo químicamente precipitado de descubrimiento a través de los medios... Y era también revolución de veras por derechos y la elevación de una voz con auténticas pretensiones – de volar...a la par de las que no dejaron el menor eco entre jardines marchitos, lejos del aroma de cócteles para venas, y causas de moda..., al cabo, biodegradadas (?).






En todo caso, apartarse del hierro y el compás de las botas, lejos de la disposición geométrica de bosques de leyenda civilizante  más bien a carreras entre campos floreados
trillando palabras – Amor – Libertad.
El trabajo de Alison, felizmente, encarna a su modo, digamos, el Rock que perdura. Espíritu consistente... – a veces pesado. Siempre, de aroma intenso, que se eleva.






Canciones, decía...
Fácil enlazar nombres: de Joni a Joan, y Zeppelin y Sabbath, etcéteras...
Aún lejos de los bosques...
Tentar el juego, un tanto...




Tienden sus dedos los arbustos
encendidos – del sendero de espinas.
Flamean entre ellos jirones
de prendas pretercoloridas,
hasta que la nueva niebla, vieja
amante – vampira, los deja locos
exhaustos, apenas asentir.




                               El viento – tributando amargo son
                               de víctimas, pretende, como aliento joven
                               a través de insinuaciones (señas en la tierra,
                               en las nubes), libertar...




                                                                        (Era este un jardín de niñas;
                                                                        – soñaron demasiado tiempo
                                                                       despiertas
                                                                       – soñar.)




Bienvenido, así, este nuevo fuego – su magia.
(A salvo del engaño de falsas inocencias,
tardía adolescencia; piedad a pajarillos por sobre piernas rotas,
más allá de sueños con viajes más allá – a ninguna parte.
Sin víctimas
 Fuerza:
Seducción, sí. Pero – Lugar y camino.)



Adentro, es verdad
– tierra nueva...
El fuego es la cuestión.
Han de germinar senderos.